Genom årens gång har en hel del kända konstverk fått en närmast ikonisk status. Vissa målningar har påverkat hela konsthistorien, andra har blivit symboler för känslor, rörelser eller epoker. Nedan följer tio verk som ofta lyfts fram som de mest betydelsefulla genom tiderna. Listan är utan inbördes ordning.
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
-
Skapad: Cirka 1503
-
Teknik: Olja på panel
Det som gör Mona Lisa så omtalad är hur subtilt allt är utfört. Überdrivna drag saknas helt, men trots det känns ansiktet levande, som om det rör sig när man betraktar det från olika vinklar. Ljuset faller på ett nästan filmiskt sätt och skapar en stillsam närvaro som var långt före sin tid.
Det gåtfulla leendet är en annan anledning till verkets fascination. Det är omöjligt att avgöra om hon ler eller bara antyder ett uttryck, vilket gör att betraktaren ständigt tolkar målningen på nytt. Den kombinationen av perfektion och mystik har gjort verket odödligt.
Stjärnenatt av Vincent van Gogh
-
Skapad: 1889
-
Teknik: Olja på duk
Himlen i målningen känns nästan som att den rör sig. De virvlande formerna och starka blå tonerna skapar en intensitet som gör att man dras in i motivet på en gång. Van Gogh målade inte bara naturen utan även sina känslor, vilket gör målningen alldeles särskilt laddad.
Den lugna byn nedanför himlen ger en fin kontrast till allt som händer ovan. Det skapar en balans mellan det fridfulla och det kaotiska, och just den kontrasten är en av anledningarna till att Stjärnenatt blivit ett av världens mest älskade konstverk.
Nattvakten av Rembrandt
-
Skapad: 1642
-
Teknik: Olja på duk
Det som sticker ut i Nattvakten är hur levande hela scenen känns. Detta var en tid när grupporträtt ofta var stela och uppställda, men Rembrandt valde att skapa rörelse, dramatik och djup. Ljuset faller på precis rätt ställen och förstärker känslan av aktivitet.
Verket är också känt för sina naturtrogna figurer. Man känner att det är riktiga människor med personlighet och närvaro. Kombinationen av dramatik och realism gjorde målningen radikal för sin tid.
Guernica av Pablo Picasso
-
Skapad: 1937
-
Teknik: Olja på duk
Det brutala uttrycket i Guernica gör det till ett av konsthistoriens mest kraftfulla politiska verk. Picasso skildrar kaoset efter bombningen av den baskiska staden Guernica med hårda linjer, kantiga figurer och en monokrom färgskala som förstärker allvaret.
Målningen är inte bara en avbildning av ett historiskt ögonblick, utan också en stark symbol för krigets konsekvenser. Trots sitt abstrakta uttryck är känslorna tydliga, och helheten träffar hårt även i dag.
Flicka med pärlörhänge av Johannes Vermeer
-
Skapad: Cirka 1665
-
Teknik: Olja på duk
Det mjuka ljuset som faller över flickans ansikte skapar en nästan intim känsla. Vermeer var en mästare på att fånga stämningar, och här är resultatet ett porträtt som känns både stilla och levande på samma gång.
Den direkta blicken och den enkla bakgrunden gör att fokus hamnar helt på ansiktet och pärlörhänget. Det är en målning som verkar enkel vid första anblick, men som rymmer ett djup och en närvaro som gjort den till ett av världens mest älskade porträtt.
Skriet av Edvard Munch
-
Skapad: 1893
-
Teknik: Tempera och pastell på kartong
Det intensiva uttrycket gör att Skriet inte liknar något annat. Färgerna, linjerna och figuren i förgrunden skapar tillsammans en känsla av ångest som är lika stark i dag som när målningen skapades. Munch ville fånga en inre upplevelse, och det märks i varje detalj.
Bakgrunden och himlen bidrar starkt till helheten. De sneda linjerna och starka färgerna gör att landskapet känns lika drabbat som personen i bilden. Det här är ett verk man inte glömmer när man väl sett det.
Adams skapelse av Michelangelo
-
Skapad: 1512
-
Teknik: Fresk
Scenen där Gud och Adam nästan vidrör varandra är en av de mest ikoniska bilderna i hela den västerländska konsten. Michelangelo lyckades skapa en känsla av både kraft och ömhet i samma ögonblick, vilket gör motivet oerhört starkt.
Fresken är också imponerande rent tekniskt. Rörelserna, kroppsspråket och detaljnivån visar en konstnär som behärskade anatomi på ett sätt som få andra på den tiden. Resultatet är en bild som känns monumental även på foto.
Las Meninas av Diego Velázquez
-
Skapad: 1656
-
Teknik: Olja på duk
Las Meninas är en målning som hela tiden avslöjar nya saker ju mer man tittar på den. Perspektivet, speglarna och placeringen av figurerna gör att bilden känns nästan tredimensionell. Velázquez leker med betraktarens roll på ett sätt som var långt före sin tid.
En annan sak som gör verket så speciellt är hur naturliga figurerna känns. De poserar inte, utan verkar mitt i en scen som redan pågår. Den vardagliga känslan i kombination med teknisk skicklighet gör målningen fascinerande än idag.
Nymphéas av Claude Monet
-
Skapad: 1914 till 1926
-
Teknik: Olja på duk
Monets serie av näckrostavlor är som ett helt universum i sig. Färgerna, penseldragen och det lugna vattnet skapar en känsla av stillhet som nästan känns meditativ. Det är målningar som man kan titta på länge utan att tröttna.
De stora formaten förstärker upplevelsen ytterligare. När man står framför dem känns det nästan som att man kliver in i en annan värld. Just den känslan av försjunkenhet gör serien till en av impressionismens absoluta höjdpunkter.
La Grande Odalisque av Jean Auguste Dominique Ingres
-
Skapad: 1814
-
Teknik: Olja på duk
Den avlångt idealiserade kroppen gjorde verket kontroversiellt när det premiärvisades. Men det är just denna överdrivna elegans som gör målningen så minnesvärd. Ingres strävade efter perfektion enligt sina egna regler, och resultatet blev ett verk som sticker ut.
Det enkla rummet, tygerna och hudtonerna skapar en harmonisk helhet. Verket är både lugnt och sensuellt, och har blivit en central del av neoklassicismens bildspråk.
