Under världshistorian har ett antal konstnärer satt så stark prägel på sin tid att deras verk fortfarande känns relevanta. Deras uttryck, idéer och tekniker fortsätter att inspirera skapare världen över.
Den här listan innehåller 20 kända konstnärer utan inbördes ordning, eftersom deras betydelse varierar beroende på epok och perspektiv.
Leonardo da Vinci
Mycket av det som gör Leonardos konst så unik är hur han blandade vetenskap och skapande. Proportioner, kroppens rörelser och små detaljer studerades noggrant innan han ens började måla.
Det är just den noggrannheten som gör att hans verk fortfarande känns både levande och tidlösa.
Vincent van Gogh
Ett möte med van Goghs målningar känns ofta som en emotionell upplevelse. De kraftiga penseldragen och intensiva färgerna skapar en energi som är svår att ignorera.
Att han knappt fick uppskattning under sin livstid gör hans eftermäle ännu mer fascinerande.
Pablo Picasso
Få konstnärer har förändrat sitt uttryck lika ofta som Picasso. Han testade nya idéer, bröt regler och omformade motiv på sätt som ingen tidigare gjort.
Den ständiga utvecklingen är en av anledningarna till att hans namn alltid återkommer när man talar om modern konst.
Michelangelo
När man ser Michelangelos figurer är det lätt att förstå varför han räknas som ett av historiens största namn. Muskler, rörelser och uttryck känns så verkliga att man nästan glömmer att allt är hugget ur sten.
Det tekniska kunnandet och känslan han förmedlar gör att hans verk fortsätter imponera.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt hade en otrolig känsla för ljus. Kontrasten mellan mörker och värmande glöd ger hans målningar ett lugn och en närvaro som är svår att hitta hos andra konstnärer.
Porträtten är särskilt uppskattade eftersom de känns så mänskliga.
Claude Monet
Det var ljuset som fångade Monets intresse mer än något annat. Genom att återvända till samma motiv vid olika tidpunkter lyckades han visa hur naturen förändras från minut till minut.
Resultatet blev mjuka, luftiga målningar som fortfarande är älskade.
Salvador Dalí
Surrealismens mest igenkännliga namn skapar ofta en reaktion direkt. Smälta klockor, märkliga landskap och oväntade kombinationer gör att man lätt dras in i hans värld.
Den lekfulla men precisa stilen är en av orsakerna till att hans konst fortsätter fascinera.
Frida Kahlo
Många av Kahlos målningar bygger på hennes egna erfarenheter. Symboler, starka färger och personliga berättelser gör att konstverken känns både drabbande och nära.
Hennes uttryck är så tydligt att man direkt känner igen hennes stil.
Caravaggio
Barockens dramatik syns tydligt hos Caravaggio. De starka ljuskontrasterna och de råa, nästan dokumentära motiven gjorde att hans verk stack ut redan på sin tid.
Det intensiva uttrycket har gjort honom till en av periodens mest inflytelserika namn.
Johannes Vermeer
Ett lugn ligger ofta över Vermeers målningar. Det perfekta ljuset från ett fönster, de små detaljerna i rummet och den stilla stämningen gör hans verk omtyckta än idag.
Hans förmåga att skapa harmoni gör att man gärna återvänder till målningarna.
Raphael
Det som utmärker Raphaels stil är balansen. Figurerna är harmoniskt placerade och kompositionerna känns alltid genomtänkta.
Hans tydliga formspråk gjorde honom till en av renässansens mest uppskattade konstnärer.
Jackson Pollock
Pollocks droppmålningar var något helt nytt när de kom. Genom att arbeta på dukar som låg på golvet skapade han stora abstrakta ytor fyllda av energi.
Den spontana känslan är fortfarande det som många fastnar för.
Andy Warhol
Warhol tog vardagliga motiv och gjorde dem till konst. Kändisporträtt, sopburkar och repetitiva tryck blev en helt ny typ av uttryck.
Det var just den idén om att ”allt kan vara konst” som gjorde honom till en så viktig del av popkulturen.
Georgia O’Keeffe
O’Keeffes stora blommotiv och landskap har en mjuk och modern känsla. Färgskalan och formen gör att målningarna känns både lugna och kraftfulla på samma gång.
Hon ses idag som en av de viktigaste amerikanska modernisterna.
Edvard Munch
Starka känslor är nästan alltid centrala i Munchs verk. Oro, ensamhet och identitet återkommer ofta, särskilt i hans mest kända målning.
Det öppna och ärliga uttrycket gör att hans konst fortfarande väcker starka reaktioner.
Paul Cézanne
Cézanne experimenterade med hur man bygger upp former med färg. Han bröt ner motiv i enklare volymer, något som senare inspirerade kubisterna.
Hans arbete blev en viktig brygga mellan äldre och nyare konststilar.
Gustav Klimt
De guldfärgade och dekorativa målningarna är lätta att känna igen. Klimts blandning av mönster, sensuella figurer och symbolik gör att hans verk står ut direkt.
Den unika stilen har gjort honom till en favorit även i modern tid.
Henri Matisse
Färg är ofta det första man tänker på när Matisse kommer på tal. Han skalade bort detaljer för att låta färg och form ta plats.
Det luftiga uttrycket har gjort många av hans verk ikoniska.
Sandro Botticelli
Botticellis mytologiska motiv har en nästan sagolik känsla. De eleganta figurerna och mjuka linjerna gör hans stil omedelbart igenkännbar.
Hans verk är några av renässansens mest älskade.
Diego Velázquez
Naturlighet och närvaro präglade Velázquez porträtt. Figurerna känns inte poserade utan snarare fångade i ett verkligt ögonblick.
Den tekniska skickligheten har gjort honom till en av Spaniens viktigaste konstnärer.
Vem är den största av dem alla?
Det går egentligen inte att peka ut en enda konstnär som ”den största”. Varje epok har sina egna giganter och deras betydelse varierar beroende på vad man tittar på. Leonardo da Vinci lyfts ofta fram för sitt breda kunnande, Picasso för sin enorma påverkan på modern konst och Michelangelo för sin tekniska briljans.
Vilken konstnär som är störst handlar därför mer om personligt perspektiv än om fakta. Det viktiga är att deras verk fortsätter att inspirera och påverka både konstnärer och publik världen över.
